Une Pédagogie, une Troupe, depuis 20 ans
Compagnie agréée par le ministère de la jeunesse et des sports.
Cours de théâtre.
Enfants/Adolescents/Adultes.
Horaires et Coût - Cliquez sur le lien ci-dessous.
Depuis 1990 nous formons des élèves.
Tous les formateurs de la compagnie "La Strada" sont des professionnels du spectacle et de l’enseignement. Parce que le professionnalisme est l’esprit de notre Compagnie depuis 22 ans, toute l’équipe se réunit régulièrement pour répondre à vos besoins et ainsi renouveler sans cesse notre projet pédagogique.
Pour nous, enseigner est une exigence, une passion.
LES COURS
ONT LIEU AU
M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
Pour plus d’informations, contactez
Olivier Courbier (0650092214)
Une Cie de Théâtre à Temps complet
LA STRADA, Compagnie théâtrale et Organisme de Formation, en résidence au Théo-Théâtre, a été créée en 1990 et a reçu l’agrément du Ministère de la Jeunesse et des Sports en 1993 au titre de la jeunesse et de l’éducation populaire.
A partir de différentes techniques théâtrales, son objectif est de permettre aux participants de développer la voix, l’énergie du corps, la mobilité, la cohésion de groupe, la relaxation, la concentration ainsi que la mise en confiance et le développement de l’imaginaire. Notre pédagogie, ludique, dynamique et éducative, place toujours l’apprenant au cœur de sa formation.
• Elle propose depuis plusieurs années des ateliers annuels et des stages d’expression théâtrale pour enfants, adultes, et adolescents, au Théo-Théâtre.
• Elle forme aux techniques d’enseignement de l’expression théâtrale dans le cadre des formations Bapaat, Beatep, Defa, Bafa, Bafd.
• Elle donne de nombreux cours dans les écoles primaires, secondaires ainsi que dans le cadre de classes préparatoires aux grandes écoles Sainte Geneviève à Versailles ainsi que ( centrale, Iut, Esmod, Sup.de Pub, ESGCI…).
• Elle forme en entreprise, dans le cadre du développement individuel ou collectif en utilisant les outils de l’acteur.
Depuis 1990
Spectacles professionnels produits.
- On ne badine pas avec l amour de A. de Musset
- Les caprices de Marianne de A. de Musset
- Qui veut épouser ma femme ? ( Musset, feydeau, Guitry, Tardieu, Ribes.)
- La Tempete de Shakespeare
- Le songe d une nuit d'été de Shakespeare
- Les Ragoteuses d'après Le Lavoir de Dominique Durvin et Hélène Prévost
- L aide mémoire de Jean Claude Carrrière
- Les fourberies de scapin de Molière
- Les précieuses Ridicules de Molière
- Le médecin malgré lui de Molière
- Amphitryon de Molière.
- La coulée douce de Lilian llyod
- Sorcière prends garde à ton derrière montage de texte de pierre gripari
- Hortense à dit j m en fou ! de Feydeau
- On puge bébé de Feydeau
- Léonie est en avance de Feydeau
- Le Limier de Anthony sheaffer
- Le Malentendu de Camus.
- Affabulons nous d'après Jean de la Fontaine.
- Toi et tes nuages de eric Westphal.
- Et en fin de conte ( spectacle de poèsies et de contes.)
CONTACT
Olivier COURBIER ( responsable pédagogique )
oliviercourbier@hotmail.fr
Tel : 01 45 57 92 74 ou 06 50 09 22 14
M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
Pour plus d’informations, contactez
Olivier Courbier ( 0650092214.)
Enfants de 4 à 13 ans
Les 4-5 ans
Jouer c'est s'adapter
Objectif : Construire ensemble.
Moyens : L’imaginaire est le fil conducteur de cet atelier
Méthode : Le mime, la musique, le masque, les costumes, les histoires racontées sont au cœur de cet atelier, les enfants construisent des personnages et jouent des histoires inventées ou écrites..
Les 6-7 ans, 8-9 ans et 10-13 ans
Jouer, créer, écouter, s'exprimer.
Objectif: Ces ateliers proposent une approche ludique et variée des techniques théâtrales qui favorisent l’expression sur la scène. La créativité et l'adaptation a la vie de groupe.
Moyens: L’invention est au cœur des séances. Tout au long de l’année, la construction d’histoires et l’élaboration de personnages se précisent pour créer une œuvre collective.
Méthode: Improvisation, jeux de voix, jeux du corps, jeux des émotions, jeux de mots et de personnages.
4-5 ans /
( l'imaginaire est le principal propos de cet atelier. a partir du mime, de la musique, des masques, des costumes et des histoires lues, les enfants construisent eux même des personnages tout droit sortis de leur imaginaire..)
6-7 ans, 8-9 ans, 10-11 ans /
( L'invention et l'imagination sont au coeur des séances. Ces ateliers proposent une approche ludique des techniques théâtrales tout en développant l'expression corporelle et vocale, ainsi que l'humour, l'imaginaire et la créativité.)
12-13 ans, 14-16 ans /
( Les improvisations et la découverte de textes constituent le corps de ces ateliers. En s'investissant collectivement dans la création d'un spectacle, les enfants découvrent des textes et abordent les techniques théâtrales.)
Chaque atelier se termine par une à deux représentations publiques au
Théo-théâtre.
En Décembre, Une porte ouverte est proposée aux parents.
M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
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Olivier Courbier au 06 50 09 22 14
17-20 ans
«Le théâtre, ce sont des voix qui se posent là, viennent éclater les murs et sortent pour continuer au dehors...» Xavier Durringer
Objectifs :
-Approfondir les techniques du jeu d’acteur dans un cadre ludique et vigilant.
-Encouragé l’individu à développer au sein d’un groupe son potentiel créatif et sa personnalité.
-S’interroger sur le monde qui nous entour à travers la création.
-Vivre une expérience de troupe et s’impliquer dans un projet théâtre.
Moyens : Nous travaillons sur les fondamentaux du théâtre, en mettant l’accent sur la confiance, le respect et la dynamique de groupe. Enfin nous abordons un travail de création à partir de textes du répertoire contemporain ou classique qui déboucherons sur 5 représentations publiques dans le cadre du festival des bonimenteurs.
Méthode : Si le théâtre est un art du langage, il est bien celui d’un langage multiple : Nous travaillons donc sur l’expression corporelle, la voix, le rythme, l’espace, l’imaginaire, l’émotionnel, le personnage, mais aussi la marionnette, l’objet ou encore le jeu masqué.
Adulte-Expérimenté.
De 5 à 25 représentations
« Le texte appartient à l'auteur, la pensée à l'acteur » (Louis Jouvet)
Objectif: Renforcer l'esprit de troupe, renforcer le jeu d'acteur dans la simplicité, l'authenticité et la générosité.
Moyens: Cet atelier est destine aux personnes ayant déjà une expérience théâtrale. Il laisse une part importante a la création du personnage et a la mise en scène.
L'interprétation demande une étude subtile de l'œuvre théâtrale qui reste au cœur de cet atelier.
Méthode: Étude du schema actentiel. ( Dramaturgie ) dans l'élaboration de la création.
Il aboutit à 5 représentations dans le cadre des rencontres "des Bonimenteurs", organisées au Théo-théâtre chaque année entre Mai et Juin ou a 24 représentationsen juillet .
Ces ateliers sont ouverts aux personnes ayant déjà une expérience théâtrale.
( DEUX ANS de cours minimum.)
Bonimenteurs :
- Ils aboutissent à 5 représentations dans le cadre des rencontres "des Bonimenteurs", organisées au Théo-théâtre chaque année en juin.
- Ce sont des ateliers de 3 heures par semaine et 12 participants maximum.
Spectacle d'été :
- Ils aboutissent à 25 représentations durant le mois de juillet ( du lundi au samedi.)
- Ces représentations on pour but d'amener les élèves à jouer sur la durée, dans un spectacle abouti et annoncé auprès des professionnels de la presse.
- Ce sont des ateliers de 3 heures par semaine, ils demandent un investissement supplémentaire lors des répétitions.L'objectif est de travailler une pièce dans sa globalité, d'en comprendre le schéma actentiel, la dramaturgie et la tenue des personnages
- Bonimenteur 719 € ( Mardi ou jeudi/ vendredi soir 20h/23h)
- Spectacle été 719 € ( Vendredi soir 20h / 23h)
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Adulte-Initiation
Ces ateliers permettent une approche ludique du théâtre.
« Il faut être soi pour toucher les autres » T. Kantor
Objectif: Amener le participant à plus de spontanéité, de créativité et de disponibilité dans le jeu théâtrale.
Moyens : Des exercices ou l' expression du corps, du geste, des émotions et de la voix sont favorises..
Méthode : Tout au long de l'année une découverte des techniques théâtrales est proposée. (improvisation, clown, jeu du masque, interprétation de texte, choeur, grommelot....)
Les ateliers d'initiation proposent une approche ludique des techniques théâtrales ( improvisation, texte, masque, clown....)
Une année à voir, entendre, parcourir, découvrir, l'autre, soi, le groupe, la troupe.....
Ces ateliers Permettent aux élèves "néophytes" de rentrer dans l'univers du théâtre, par le JEU.
Les fondamentaux du débutant /
L'écoute, le regard, l'espace, le contact, la posture, la gestuelle, le mouvement, la présence, la gestion des émotions, la voix, la disponibilité, la réactivité, la simplicité, l'authenticité, la créativité, le lâcher prise, l'imagination, l'invention et le champs des possibles.
Le spectacle /
Chaque atelier se termine par un minimum de 2 représentations. Ces représentations sont l'aboutissement d'un travail sur l'année.
Le thème du spectacle est choisi avec les participants, l'intervenant propose et les élèves choisissent. Cela peut varier d'un groupe à l'autre...( création collectives autour d'un thème, exercices de style, textes...) RIEN N'EST IMPOSE. TOUT EST SUGGÉRÉ.
M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
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Tous nos professeurs sont formés par le Théo-Théâtre, ils sont comédiens professionnels, metteurs en scène et pédagogues.
Ados 14-16 ans.
Confiance, créativité, spontanéité...
« Le but du théâtre est d'affronter les limites » Edward Bond
Objectifs :
-Découvrir les techniques du jeu d’acteur dans un cadre ludique et vigilant.
-Encouragé l’individu à développer au sein d’un groupe son potentiel créatif et sa personnalité.
- S’interroger sur le monde qui nous entour à travers la création.
Moyens : Nous travaillons sur les fondamentaux du théâtre, en mettant l’accent sur la confiance, le respect et la dynamique de groupe. Enfin nous abordons un travail de création à partir de textes du répertoire contemporain ou classique qui donnera lieu à 2 représentations publiques.
Méthode : Si le théâtre est un art du langage, il est bien celui d’un langage multiple : Nous travaillons donc sur l’expression corporelle, la voix, le rythme, l’espace, l’imaginaire, l’émotionnel, le personnage, mais aussi la marionnette, l’objet ou encore le jeu masqué.
M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
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Olivier Courbier au 06 50 09 22 14
Tous nos professeurs sont formés par le Théo-Théâtre, ils sont comédiens professionnels, metteurs en scène et pédagogues.
Improvisation
L'impro, ne s'improvise pas...découverte des techniques.
« L'improvisation ne s'improvise pas. » Keith Johnson
Objectif: Préparer les élèves aux rencontres d’improvisations théâtrales sous des formes divers et variées ( matchs, jeux, exercices de styles…).
Moyens: Initiation et approfondissement des techniques d’improvisation. (écouter, accepter, construire avec les autres, tenir un personnage, rebondir sur la proposition de son partenaire....)
Méthode: Jeux d' impro, jeux de mots, de reparties, jeux de groupe, de créativité et de réactivité. Catégories ( chante, rimée.....)L'improvisation demande au participant un maximum de lâcher prise, accepter de prendre des risques sur scène, beaucoup de générosité et se rendre disponible aux autres.
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Les techniques que nous enseignons, viennent d'une pédagogie, réservée aux matchs ou aux jeux d'improvisation...
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Les 10 principes de l’impro
1° Accepte, oui et, 2°écoute, aie l’œil partout, enregistre, 3° percute, n’anticipe pas, rebondis, 4° anime, oriente toi dans l’espace, 5°construis, avance, quoi, qui, où, comment, reste simple, sois précis, 6°joue le jeu, joue le groupe, respecte les procèdes du jeu,7° prépare, mets toi en condition, sois pro, 8°innove, 9°amuse toi, 10°ose, impose toi des défis, expérimente.
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Ces techniques, enseignées tout au long de l'année, font appel à la réactivité, la spontanéité, la créativité, la disponibilité, au lâcher prise, à l'écoute, chez l'improvisateur..
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Les ateliers amènent l'ensemble des élèves à jouer sans décors, à construire des personnages, des situations, des lieux, dans un espace vide, le tout afin de raconter des histoires, sur des durées variant entre 1 et 10 minutes de jeux.
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Le principe même de l'improvisation, qui se joue seul ou à plusieurs est de construire des univers au travers de genres différents (comédie, tragédie, farce, péplum, sit-com, western.....).
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Durant l'atelier, vous aurez le plaisir de découvrir un travail sur le corps, la voix, les émotions, l'imaginaire, la relaxation, la dynamique de groupe, l'écoute active...et biensure rencontrer les différentes catégories...( Rimée, grommelot, Alphabet, Zapping, Zapp tv, coulisse, mitraillette.....
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M°Boucicaut ou Convention
20 rue Théodore Deck, 75015 Paris
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Olivier Courbier au 06 50 09 22 14.
Tous nos professeurs sont formés par le Théo-Théâtre, ils sont comédiens professionnels, metteurs en scène et pédagogues.
Clown de théâtre.
Un clown est un demi dieu tombé sur terre, tout ce qu'il touche devient poésie et magie.
"Le clown ne s'attend à rien mais il est prêt à tout " Nathalie Bernard
Objectifs: .Augmenter sa confiance en soi • Développer sa présence – à soi et aux autres • Mieux gérer ses émotions • Apprendre à lâcher prise, s'autoriser à être. Découverte des règles de base du plus petit masque.
Moyens : Au travers un travail d'éveil de soi, la personne ose dépasser ses limites habituelles pour explorer l'inattendu et donner naissance à un personnage, son clown. Personnage qui la dépasse, la surprend. La personne pourra apprivoiser le vide, retrouver l'émerveillement de l'enfant en se reconnectant à sa spontanéité dans l' « ici et maintenant ». La personne, s'autorise à faire place à ses émotions, protégée par le nez rouge. Progression pédagogique sur l'année : Travail sur les structures du clown, l'objet, le costume, le maquillage.
Méthode : Il s'agit pour le participant, de se laisser rencontrer par son Clown. Pour cela, Il échauffera son corps et sa voix. Il découvrira le plus « petit masque au monde » (le nez rouge) par des exercices individuels et collectifs : travail sur les sens, l'écoute, le chœur, l'imaginaire, le miroir,l'engagement physique dans l'espace, la démesure, le décalage et les règles de base du masque… !Pour les stages :Stages à thèmes ouverts à tous.
Oser le clown, c'est dépasser ses limites habituelles pour explorer l'inattendu, c'est donner naissance à un personnage qui nous dépasse et nous surprend. Dans le plaisir du jeu , la personne pourra apprivoiser le vide, retrouver l'émerveillement de l'enfant, l'instant présent. A chaque stage est abordé une thématique (les émotions, les sens, l'objet, le langage, le rythme...)
Clown.
Entre les deux guerres, le clown va s'échapper du cirque pour devenir de plus en plus autonome De nouvelles figures de clown naissent pour s'aventurer dans les salles de théâtre.
Osez le clown, c'est dépasser ses limites habituelles. S'autoriser, dans le plaisir du jeu et de l'inconnu, à retrouver l'émerveillement de l'enfant, à laisser place à ses émotions au « lacher prise ». C'est développer sa capacité à jouer avec son corps, sa voix dans l' « ici et maintenant » . Ne pas chercher à faire mais laisser adevenir le clown qui est en nous.
Un travail basé sur le corporel, le rythme, des exercices d'improvisation individuels et collectifs laissant place à l'imaginaire,la démesure, la disponibilité, la présence à soi, au partenaire et au public. L'univers décalé du clown à travers l'objet, le maquillage et le costume.
La personne derrière le nez rouge, est sous le plus petit masque.
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Soyons vrai sous le masque.
La commédia d'ell arte est un genre de théâtre ancestrale... venue d'Italie vers le 15 ième siècle, nous connaissons tous, les personnages principaux ( Arlequin, Pantalon, Brighella, Colombine, Scaramouche...)
Tous ces personnages représentent sous des masques caricaturaux et différents, ( des notables, des serviteurs, des soubrettes, des fanfarons, des médecins..) qui sont à l'origine de plusieurs Canevas, c'est à dire, de petites scénettes truculantes, virvoltantes et pleines de rebondissements.
L'auteur le plus célèbre de ces pièces s'appelle ( Carlo Goldoni.), EN REVANCHE !!! d'autres auteurs moins célèbres mais tout aussi talentueux, ont écrit pour la commédia d'elle arte..
- C'est un théâtre exigent, qui demande un lâcher prise, une disponibilité et beaucoup de fantaisie..
- Lors de nos ateliers vous découvrirez l'utilisation des masques, leur caractère, leur jeu, et leur facétie.
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Le masque se joue sans économie d'énergie, mais avec beaucoup de plaisir.
Arrivaderci....
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Adulte-Approfondissement
« La fleur de l'illusion produit le fruit de la réalité » P. Claudel
Objectif: Permettre au participant de jouer avec authenticité et simplicité tout en s'adaptant aux contraintes physiques / intellectuelles / sensitives et émotionnelle du personnage.
Moyens: Les techniques théâtrales sont approfondies pour permettre une meilleure appréhension du jeu d'acteur. Le travail de chœur reste fondamentale pour fédérer la troupe autour d'une œuvre.
Méthode: Respiration, relaxation, élocution, techniques vocales, travail des intentions, du phrasé. Approfondissement des énergies de l'acteur.
- Travail de l'acteur/ Reconnaitre en soi tous les éléments nécessaires à l'interprètation d'un personnage, l'écoute, les souvenirs, le corps et les émotions.( travail physique.)
- Travail du personnage/ Le conflit des personnages, leur schéma actantiel dans la pièce, interprétation du personnage.
( travail intellectuel.)
- Travail sur la technique du texte/ Le phrasé, la voix ( appareil phonatoire.), les intonations, le rythme, les silences, l'articulation, les modulations.( travail technique.)
Un texte c'est une respiration écrite...Pour bien le respirer,
pour bien le faire entendre et pour mieux en être inspiré...
Il nous faut travailler sa technique..
Le texte appartient à l'auteur, mais la pensée appartient à l'acteur. Louis Jouvet
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Tous nos professeurs sont formés par le Théo-Théâtre, ils sont comédiens professionnels, metteurs en scène et pédagogues.
2.. SPECTACLES encourgés par La strada AU THEO-THEATRE
Une réflexion en perpétuelle évolution...
Nous plaçons l'apprenant ( enfant, adolescent, adulte.) au cœur de son processus d'évolution, individuel au sein du collectif.
Pour nous un pédagogue:
- Favorise l'expression de soi ( vocale, corporelle, verbale et créatif.)
- Transforme un groupe, en équipe ( dynamise, encourage, responsabilise, rend autonome.)
- Guide l'apprenant vers une évolution personnelle, respecte son rythme et ses limites. ( il permet le risque et l'affirmation de soi.)
- Donne envie de jouer et communique sa passion.
- Est expert d'un savoir, sait le transmettre et accompagne chaque participant vers un objectif commun. ( le spectacle.)
Nous sommes les garants d'un cadre à l'intérieur duquel.
- Nous privilégions : "le non jugement, le droit à l'erreur, la bienveillance, le respect de soi et des autres, la participation active et sans contrainte...."
- Nous prenons en compte le collectif, sans oublier l'individu, en libérant sa créativité et son expression, l'apprenant va trouver sa place dans le groupe et enrichir ce dernier.
- Nous Ouvrons des fenêtres sur l'aventure, la fantaisie, la curiosité, l'imaginaire, créativité, l'échange, le discernement.....
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Stages Clown, Théâtre, Improvisation.
"Le théâtre est un outil précieux pour aider à la connaissance et à l'affirmation de soi."
STAGES DEBUTANT(E)S TOUTE L'ANNEE
Contactez Olivier Courbier au 0650092214
STAGE CLOWN TOUTE L 'ANNEE.
Contactez Nathalie au 0616118615
STAGE DE JEU MASQUE TOUTE L'ANNEE
Contactez Stéphane au 0676811606
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Pourquoi faire du théâtre ?
La sagesse, c'est d'avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue lorsqu'on les poursuit. (O.Wilde)
L’étude du théâtre fait appel à toutes nos facultés physiologiques, psychologiques, intellectuelles et corporelles. Notre personnalité, cette jonction de notre hérédité, de nos dispositions innées, de notre éducation et de notre acquis, trouve un enrichissement sans égal à se confondre avec des personnages. Leçons de vie, études de comportement, formation de l’esprit, voilà ce que le théâtre est en mesure de nous donner. Chercher à jouer, c’est bien, chercher à savoir, c’est encore mieux et, d’abord, à savoir qui nous sommes. « Nous » ces « êtres humains » aux innombrables facettes, dont chacun de nous ne présente seulement que quelques unes. « Nous », connus ou imprévisibles.
Psychologie et théâtre. Possibilités de parler, d’argumenter, de chercher à comprendre…moyens de défoulement, de dépassement, découvertes.
Timidité à vaincre, désire de culture, envie de lever le voile sur l’art mystérieux du comédien, vocation, toute motivation est valable et toute étude bien menée donnera son résultat. Celui qui n’y trouve rien n’avait comme objectif que l’exhibitionnisme.
Olivier Courbier
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L'epace vide de Peter Brook.
La mise en scène de théâtre demande un apprentissage, de la logique ainsi que de la méthode. Nous accueillons dans nos cours beaucoup d'élèves qui après être resté plusieurs années chez nous cherchent à se perfectionner et souhaitent mettre en scène leur propre spectacle.
Il serait prétentieux de dire que nous sommes en capacité de répondre à toutes leurs intérrogations, en revanche j ai tenu à faire une synthèse d' un de nos maitres en la matière, Peter brook, qui explique dans l espace vide commment doit être porté en scène une oeuvre....
Bonne lecture.
Synthèse de L’espace vide de Peter Brook.
Est subdivisé en quatre chapitres, chacun dévoilant
des facettes clefs sur lesquelles les metteurs en scène doivent évoluer à l’heure
actuelle. Il les nomme ainsi : le théâtre mortel (deadly theatre), le théâtre sacré, le
théâtre brut, et le théâtre immédiat.
Le théâtre mortel
Le théâtre mortel caractérise ce qu’on appelle familièrement le théâtre ennuyeux.
Mais Peter Brook montre que celui-ci naît bien souvent non pas de mauvaises pièces,
de mauvais acteurs, ou de mauvais publics, mais d’une mauvaise sensibilité qui
s’établit entre les interprétations et le public. L’oeuvre de théâtre est fatalement
« mortelle », dans le sens où les thèmes qu’elle touche, les éléments qui font qu’elle
fait vibrer le spectateur, sont liés à l’époque dans laquelle elle est inscrite. Ainsi, une
mise en scène donnée ne doit pas perdurer, car le public, lui, évolue avec l’histoire.
Etre fidèle à une pièce n’est pas la jouer telle que l’auteur le voulait, mais plutôt, la
jouer en faisant vibrer les mêmes cordes que celui-ci faisait vibrer. Même si la
manière de les faire vibrer évolue. Cette réaction du public est nécessaire pour
obtenir une bonne représentation. En effet, non seulement il apprécie la pièce, mais
il influe ainsi sur la performance des acteurs, qui à leur tour répondent au public. Les
deux sont donc indissociables. Le théâtre mortel l’est donc ainsi doublement. D’une
part, sa mise en scène non renouvelée n’est plus adaptée à la pièce. D’autre part,
l’absence de communication entre le public et les acteurs tue réellement la pièce.
Celle-ci est en effet intrinsèque à l’idée d’un théâtre vivant.
Le théâtre sacré
Peter Brook explique qu’il aurait pu appeler le théâtre sacré théâtre de l’invisible
rendu visible. En effet, l’idée perdure que le théâtre doit dévoiler quelque chose hors
du commun au spectateur, lui faire vivre une expérience qui dépasse sa vie
courante. Il semble alors suppléer les rituels sacrés aujourd’hui disparus. En effet, les
deux ont alors en commun le devoir de faire vivre des expériences transcendantales.
Ainsi, quelque chose d’invisible, qu’on ne peut décrire par les mots, doit évoluer
chez le spectateur durant le spectacle, comme s’il était sous l’emprise d’une vérité
qui le frappait. Peter Brook explique que les « happening » sont ainsi apparus. Mais
malheureusement, ceux-ci ont souvent été employés à tort et à travers. Plutôt que
d’avoir une signification réelle, quelque chose qui leurs auraient donné une réelle
valeur, ils ont souvent été utilisés pour réveiller le spectateur par la surprise. Mais celui-
ci n’est pas dupe : il peut apprécier le jeu une ou deux fois, mais la répétition de la
surprise, sans que celle-ci n’aie de signification profonde, devient rapidement
prédictible. Le public ne trouve alors pas cette sensation qu’il recherchait. D’un
autre côté, celle-ci est très difficile à obtenir. Il faut en effet passer en permanence
entre un côté transcendantal de l’oeuvre, et un autre plus concret, pour que celle-ci reste humaine. C’est là que Shakespeare n’a pas de pair. Il parvient à faire ressentir
au spectateur ces expériences qui le sortent de son quotidien, tout en le ramenant
en permanence sur terre. Tout est comme si le spectateur peut percevoir le Divin par
moments, mais reste solidement attaché à la Terre à laquelle il appartient. C’est
seulement ainsi que le Divin garde son caractère : il reste toujours inconnu dans sa
totalité, et l’on ne peut obtenir que des brèves lueurs de celui-ci.
Le théâtre brut
La meilleure représentation du théâtre brut est le théâtre populaire. Il est
particulièrement vivant. Son but principal est de faire rire. Ainsi, le contact entre le
public et les acteurs est à son comble. La scène est souvent précaire. Il n’a pas
l’ambition du dépassement intellectuel, présente un manque de style, mais c’est
souvent chez lui qu’on trouve les nouvelles expériences théâtrales. En effet, pour se
maintenir, le rire doit être recréé, les gags doivent évoluer, ce qui demande une
recherche permanente avec ce qui touche le public. Ce désordre apparent rend le
théâtre bien plus humain, le rapproche des gens. Ainsi, le théâtre de style est obligé
de retrouver régulièrement des éléments du théâtre populaire, afin de ne pas perdre
le côté humain que doit conserver le théâtre. Le théâtre brut est quelque part
antagoniste au théâtre sacré. En effet, l’un permet la prière, mais interdit les
grossièretés. C’est le contraire pour l’autre. Mais chacun prend source dans une
vérité du public. Le premier, dans cet invisible rendu visible, le deuxième, dans son
existence concrète, sa vie de tous les jours. Chacun joue donc un rôle fondamental,
reflétant pleinement la vie de l’homme. Ainsi se pose la question du but théâtral, et
Peter Brook ne peut s’empêcher de développer son analyse du théâtre de Brecht et
de son influence. Celui-ci a un but social : le théâtre n’a pas de murs. Il n’est pas ce
moment durant lequel on redevient enfant, mais plutôt un acteur dans la société. Il
montre ainsi comment la distanciation et les happenings obtiennent le même effet
de réflexion chez le lecteur. Pour obtenir celle-ci, il n’y a pas nécessairement besoin
d’avoir une mise en scène élaborée : le contraste et l’effet de surprise sont leurs
principaux outils. A la lueur de cette analyse, on comprend mieux les deux derniers
vers d’Edgar dans King Lear de Shakespeare :
« Nous qui sommes les jeunes, nous n’en verrons jamais autant ni n’aurons vie aussi longue. »
Ces deux vers ne présentent aucun jugement moral en soi. Mais l’oeuvre entière de
King Lear, par l’histoire qu’elle montre au spectateur, montre des points sur lesquels
celui-ci peut élaborer sa réflexion. Ainsi, ces deux vers, surprenants par leur simplicité,
sont un effet de distanciation subtil, qui permettent au spectateur de repenser la
pièce King Lear dans son ensemble pour se forger sa propre compréhension.
Le théâtre immédiat
Cette partie du théâtre est plus intimement liée aux acteurs et au metteur en scène.
C’est leur quotidien, leur travail et leur vie. Dans ce chapitre, Peter Brook décrit
comment certains acteurs ou certains publics peuvent réagir, comment le metteur
en scène doit être le métronome des répétitions. Celui-ci doit s’adapter au niveau
d’appréhension de la pièce jouée par les acteurs. Plus on se rapproche de la
représentation finale, plus le metteur en scène doit se montrer direct, rapide, bref,
pour susciter l’action de l’acteur. Au début, il doit au contraire faire vivre la créativité
de ceux-ci, ce qui s’obtient mieux en leur laissant plus de liberté, en leur donnant
moins de pression, et cela permet au metteur en scène à son tour de mieux
comprendre le potentiel de la pièce, et comment elle peut être exploitée. Les
acteurs agissent sur la vision que le metteur en scène a de la pièce autant que celui-
ci agît sur leur manière de jouer. Sur la fin du chapitre, Peter Brook en revient
cependant à cet espace vide : quel est le but du théâtre dans la société actuelle.
Doit-il être joué en petites salles, peut-il être joué dans des grandes, doit-il donc être
communautaire ? Il répète en tout cas l’idée qu’une pièce doit être jouée
localement, en accord avec le public. Une bonne troupe est bonne pour un public,
mauvaise pour un autre. Mais quel est le but de l’acteur ? Après la pièce de théâtre,
les spectateurs en ressortent-t-ils différents ? Ou on-t-il seulement vécu un bon
moment ? Une question se pose alors : l’acteur ne voudrait pas-t-il tout simplement
faire du prosélytisme, par son envie que le spectateur rejoigne son monde, celui du
spectacle ? Mais Peter Brook termine sur ces dernières lignes qui apportent une
réponse partielle à cette question :
Dans la vie quotidienne,
L’expression «comme si » est une fonction
grammaticale ; au théâtre, comme si » est une
expérience Dans la vie quotidienne,
«comme si » est une évasion ; au théâtre, «comme si » est la vérité
Quand nous sommes convaincus de cette vérité, alors
le théâtre et la vie de font qu’un. C’est un noble objectif. Cela semble difficile.
Jouer sur une scène demande un gros effort. Mais quand le travail est vécu comme un jeu, alors ce n’est
plus du travail. Jouer est un jeu.
JOUER A JOUER......
Jouer c'est transformer une illusion en vérité, c'est être crédible, être vrai, tel est le but de celui qui joue. Être spontané, tel est sa recherche.
Jouer c'est agir, réagir, s'exprimer verbalement et physiquement au travers de quelqu un d'autre...
Jouer c'est la clé de la disponibilité qui ouvre la porte au naturel, et a la spontanéité.
Le jeu suppose une confiance qui libère l'instinct, une ouverture d'esprit qui laisse libre cours a la compréhension de soi, a l'imagination et la créativité.
Olivier Courbier
Venez Nombreux
Samedi 31 mars 2012
DE 11H30 à 13H30
LES ATELIERS ADULTES
DE LA STRADA
VOUS PRESENTENT LEUR SPECTACLE
AUTOUR D 'UN VERRE
21-26 ans
De 5 à 10 représentations
« Le texte appartient à l'auteur, la pensée à l'acteur » (Louis Jouvet)
Objectif: Renforcer l'esprit de troupe, renforcer le jeu d'acteur dans la simplicité, l'authenticité et la générosité.
Moyens: Cet atelier est destine aux personnes ayant déjà une expérience théâtrale. Il laisse une part importante a la création du personnage et a la mise en scène. L'interprétation demande une étude subtile de l'œuvre théâtrale qui reste au cœur de cet atelier.
Méthode: Étude du schema actentiel. ( Dramaturgie ) dans l'élaboration de la création.
Il aboutit à 5 à 10 représentations dans le cadre des rencontres "des Bonimenteurs", organisées au Théo-théâtre chaque année entre Mai et Juin.
Enfants, Adultes, Adolescents............
